Durante el mes de marzo 2022 la Fundación Japón en México invitó a la Dra. Reiko Tomii a impartir cinco conferencias y conversatorios en línea en diferentes espacios culturales de Ciudad de México, Nuevo León y Querétaro. La Dra. Reiko Tomii, es una académica independiente y curadora especializada en arte de la posguerra japonesa, quien a través de su gira virtual en México, compartió parte de su pasión de vida: el estudio del arte de la posguerra japonés, especialmente el correspondiente a la década de 1960.
Ahora la Fundación Japón comparte las conferencias con subtítulos en español o traducción simultánea a este idioma para poder ser disfrutadas por el público mexicano que quiera sumergirse en las expresiones artísticas de los 60s, especialmente aquellos artistas y obras cuya labor estuvo fuera de la corriente principal del arte de esa época.
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03 de marzo de 2022. Subtitulada al español.
ACERCA DE LA DRA. REIKO TOMII
Reiko Tomii es una académica independiente y curadora especializada en la historia del arte japonés de posguerra. Habiendo recibido un Ph.D. en historia del arte estadounidense de posguerra de la Universidad de Texas en Austin, trabajó en el Centro de Arte Contemporáneo Internacional (CICA), donde su primer proyecto involucró la organización de un archivo personal de Kusama Yayoi para la exposición inaugural del CICA. La primera retrospectiva de Kusama en los EE. UU. en 1989, para la cual Tomii colaboró con Alexandra Munroe, trajo a Kusama de regreso a Nueva York y, en retrospectiva, lanzó en ascenso global a Kusama. Fue la primera de sus muchas colaboraciones con Munroe. Desde 1992, con el cierre del CICA, se ha desempeñado como académica independiente, comenzando con su colaboración con Alexandra Munroe en la publicación del libro junto con la aclamada exposición Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky, que se centró en la historia del arte japonés posterior a 1945.
Desde 1992, en su capacidad de curadora y académica independiente, ha trabajado con numerosas instituciones y académicos. En cuanto a la curaduría, trabajó con el Queens Museum de Nueva York para Global Conceptualism, el Tate Modern de Londres para Century City y el Getty Research Institute para Art, Anti-Art, Non-Art, entre muchos otros. En el ámbito académico, sus primeros colaboradores y partidarios incluyeron a especialistas en Japón como Ellen Conant, J. Thomas Rimer, Anne Sheriff y Leslie Pincus. Sus colegas en historia del arte son demasiados para nombrarlos, pero Jane Farver, Joan Kee y Gregory Sholette fueron fundamentales en su largo compromiso con el conceptualismo, la “contemporaneidad internacional” y el colectivismo, tres temas principales de su particular interés. Le ha gustado trabajar con académicos jóvenes y emergentes, y en 2003 cofundó PoNJA-GenKon, un servidor de listas académico (ponja-genkon.net) con Miwako Tezuka, entonces estudiante de posgrado de la Universidad de Columbia y ahora directora asociada de Reversible Destiny Foundation en Nueva York.
Su primera monografía Radicalism in the Wilderness: International Contemporaneity and 1960s Art in Japan fue publicada por MIT Press en 2016. El libro recibió el premio Robert Motherwell Book Award de 2017; y en 2019 se transformó en una exposición Radicalism in the Wilderness: Japanese Artists in the Global 1960s en colaboración con Yukie Kamiya, directora de la galería de Japan Society en Nueva York. Su erudición, especialmente su exploración metodológica de la historia del arte mundial y los múltiples modernismos, resuena cada vez más entre los académicos que trabajan en otras regiones no occidentales. Durante los últimos años, antes de la pandemia, ha viajado para dar conferencias en Beijing, Seúl, Singapur y Australia, además de ciudades de EE. UU. y Europa.
En 2020, Tomii recibió el Premio del Comisionado de Asuntos Culturales del gobierno japonés por sus contribuciones al “intercambio cultural internacional” (historia del arte japonés de posguerra).
